Ella Escribe

Escribo, Solo eso... Como siempre lo he hecho.

Banner 468

Facebook
RSS

Red social: una imagen de perfil vale más que todos tus coment

<Es difícil no amar la fotografía… de niña soñaba con el día en que tuviera entre mis manos una de esas cámaras todas grandes: profesionales, y hacer lindas fotos.>

Basta con escribir las palabras fotógrafo, fotógrafa o fotografía –u otras palabras del mismo orden– en los buscadores de facebook o twitter, para darnos cuenta de la increíble cantidad de personas dedicadas a este arte. Como si fueran pasteles, podemos encontrar de todo, de todos los tipos, estatus, niveles de profesionalismo y porque no, pecios. Personalmente, me encanta agregarlos a todos, visitar sus páginas o flickr y llenar mi cabeza de imágenes, a veces maravillosas, a veces desastrosas y otras más predecibles. También me cuestiono sobre el uso o la carencia del photoshop, reconociéndolo casi como si fuera un pecado, totalmente contrario a la magia de la fotografía análoga; y es que cabe aclarar que internet es el reino de la fotografía digital.

Fotografía digital Vs fotografía analógica

La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema.
Pablo Picasso

La fotografía cambio para siempre la pintura, después de su amenaza de desaparecerla. Muchos consideran que incluso hoy la pintura podría desaparecer a causa de los nuevos medios, pero como diría Picasso, ella se libero, y añadiría que se reinvento, tomo vida y carácter propio: nunca podrá morir porque cada día es replanteada por el arte contemporáneo, y siempre existirán los amantes de la pintura. Pero la pintura y la fotografía son dos cosas -hoy- claramente diferentes, como lenguajes y técnicas, en cambio, ¿la fotografía digital y la analógica que tan diferentes son?

En las facultades de artes plásticas y visuales aún es posible encontrar clases de fotografía análoga, pero cada día toman más espacio las que se especializan en fotografía digital, pero esta última resulta ser una especie de profundización en fotografía: el paso a seguir luego de aprender cómo usar la cámara análoga, obviando la naturaleza de una y otra. En principio la diferencia entra una y otra, sería obvia y una sola: la digital maneja pixeles (como almacenamiento del fenómeno físico) y la analógica almacena químicamente la información. Pese a lo simple que parece, esta diferencia se refleja en varias características, como la capacidad de ampliación, la de almacenamiento, el contraste y escala de colores, la definición de los bordes, la posibilidad de cambiar opciones de exposición como el ISO en fotos seguidas. No obstante y pese a estas diferencias, lo cierto es que la cámara digital ha tratado de cubrir la mayor cantidad de características que tiene la fotografía analógica en cuanto a la toma, el almacenamiento e incluso el laboratorio, pero aún no podemos decir que tiene cubiertas todas las posibilidades, pero nos da la idea de que si es así.

El pasado 16 de agosto me sorprendí con el artículo escrito por Cesar Saldivar, “¿el fin de la fotografía analógica?”, donde narra cómo cada día es más difícil en Madrid conseguir los insumos para fotografía analógica, es decir, que hoy los comerciantes no invierten en insumos, dando por hecho que se acabo la demanda, que la fotografía analógica no tiene nada que hacer frente a la digital.

“Yo, que solo he encontrado en mi fotografía la vitalidad de lo analógico, y las propiedades irrepetibles del formato 35mm en blanco y negro, no puedo resignarme a la agonía de este movimiento fotográfico. Siento como si yo mismo tuviera los días contados. No puedo pensar en proyectos de futuro porque sigo sin verme a mí mismo en el lenguaje digital.”
Cesar Saldivar http://www.elpais.com/articulo/opinion/fin/fotografia/analogica/elpepuopi/20110816elpepiopi_9/Tes

La fotografía analógica tendrá entonces, que reinventarse, hallar su lenguaje y manifestación única, aunque ya viva en ella –como en su tiempo a causa de la fotografia lo hiciera la pintura-, o resignarse a su desaparición.

Aficionado o profesional – Adiós al mito del Fotógrafo

Al final los vencedores siempre son los que saben salir bien en la fotografía.
Manuel Vicent

Cuando recuerdo la primera red social que conocí –Myspace-, no puedo evitar pensar en las recurrentes imágenes picadas de adolecentes y pre-adolecentes.

Uno de los grandes cambios que nos trajo internet y su iniciativa de globalización, fue la infinita posibilidad de contactar gente, y que mejor que poder “chismosear” algo de la vida de conocidos y extraños en el proceso. Y es que hace algunos años, Myspace -no solo habitado por músicos-, era la más importante red social y en muchos casos la primera que veíamos: nos enseño a contactar personas conocidas y ajenas, pero lo más importante que nos enseño es que es importante tener una buena foto de perfil.

La necesidad de tener una foto de perfil para myspace, twitter y facebook (entre otras) y el decreciente precio de las cámaras digitales, despiertan en muchas personas un inesperado amor por la fotografía, que no solo se traduce en tomar fotos, sino en el ánimo de aprender a posar, saber cuál es el “lado bueno”, en querer verse “perfecto” y en tener muchas buenas imágenes: casi un afán obsesivo por verse “bien” en cada aspecto y momento de la vida. En este sentido las redes sociales nos hicieron olvidar o difuminar más, las distinciones entre lo privado y lo público. La preciada prueba que implica la imagen fotográfica, ya no se reduce a decir o contar que hemos hecho, se trata también de mostrar que tan “bien” podemos estar.

Esta necesidad da paso a nuevos fotógrafos, que además se dedican a tomar fotos para facebook (y otras redes), realizadores de videos y sobre todos muchísimas personas que quieren buenas imágenes y no tienen dinero para contratar fotógrafo, ellas se convierten en “fotógrafos aficionados”.

Las cámaras digitales compactas con opciones manuales, incluyeron el diafragma y el tiempo de exposición en las variables de los “aficionados”, que poco a poco dejan de verse a sí mismos como tales, imitando imágenes y poses de revistas y otras publicaciones. Este proceso termina por darles más que la habilidad para tomarse una foto, desarrollan un sentido de la estética antes imposible de ver en las “fotos de familia”.

La figura del fotógrafo como el experto ha cambiado. Los aficionados dejan de considerarse así, la oferta de cursos de fotografía digital -con gran variedad de precios- aumenta, igual que la cantidad de estudiantes. Las redes sociales cada vez más, se llenan de fotógrafos y en general, la calidad estética de las imágenes de los usuarios son superiores a las que podríamos haber visto hace unos años en los álbumes familiares. Lo que tenemos hoy es la desmitificación de la figura del fotógrafo como una persona con sensibilidad y aptitudes especiales: Casi como de la mano de la cámara analógica, pretende parecer que desaparecerá la figura del fotógrafo talentoso. Lo cierto es que ni la cámara analógica, ni la figura romántica del fotógrafo dejaran de existir, como no dejo de existir la cámara oscura, que se reinvento; siempre sabremos reconocer una verdadera imagen artística, dejando en la gigantesca masa de la mediocridad a la mayoría de fotógrafos de red social.


Los otros

La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado.
Arnold Newman

Esta frase de Arnold Newman no podría ser más adecuada, ya que si de algo se trata la imagen de la red social es de “inventar” y “crear” una idea de un mundo privado para el público con lo que cada uno quiere mostrar que es. En principio la imagen se trata de probar que se vive “bien”, pero además, con la posibilidad del anonimato, ya son muchos los perfiles paralelos de los usuarios, que les permiten investigar u opinar sin restricciones sociales, también, existen los creados para apoyar la vida y los comentarios de los perfiles principales; todos estos perfiles paralelos dan la idea de realidad a través de la imagen, y ya sea robando fotos, tomando imágenes iconográficas de internet o creando imágenes sin mayor información, se da la idea de la existencia real de “otras” personas.

La imagen en la red es también completamente necesaria para los que de alguna forma necesitan ser vistos y se camuflan como usuarios comunes (vendedores, músicos, escritores), en estos casos, como en el mío la imagen es el gancho.

Ya sean los “otros” o los “reales”, es claro que ambos necesitan ahora más que nunca de la imagen fotográfica, de fotógrafos, de realizadores de video familiares, o del que sea que les dé información para publicar, ya que en algunos casos esta necesidad obsesiva por la imagen y la demostración de la existencia es desesperada e imperiosa.



Ella Escribe














[ Read More ]

Met: Otra Historia del Rock

Antes de escuchar esto, francamente, no creía que existiera la posibilidad de ser “descubierto”.


El gran momento

Uni: “Rogábamos para que pasara algo… para que todo el mundo fuera a la carpa”. Esta frase atravesaba las mentes de los integrantes de Met minutos antes de su presentación en Nem Catacoa: con una carpa vacía y muchas ilusiones puestas en ese momento, las cosas no pintaban bien para la presentación más importante de la corta historia de la banda.

El pasado 10 de octubre a las 4:45 pm., en el escenario Maloka se presento la banda bogotana Met, en el marco de uno de los festivales de rock más importantes en nuestro país, Nem Catacoa. Pero muchos en ese momento e incluso ahora se preguntan que es Met, de donde salieron y porque tocaron allí, con grandes artistas como Green day, Jamiroquia, Mala Rodríguez, entre muchos más. Pues bien, la respuesta es una historia que mezcla el esfuerzo y la magia, como diría Uni, guitarrista de la banda.

Met es una banda Bogotana que actualmente cuenta con un recorrido y existencia de un año y medio, está conformada por Thama, un baterista versátil y entregado; Driller en el bajo, con su inconfundible sonido; Uni con un rico sonido experimental en la guitarra y Ada es la increíble voz que complementa este refrescante e innovador proyecto. En su sonido es posible encontrar la influencia de bandas como Red hot chilli peppers y garbage, pero en una propuesta nueva y propia de Met.

Con poco más de un año, Met, llevaba un proceso arduo de sacrificios y esfuerzos para lograr figurar en la escena nacional, entre sus presentaciones más importantes se encontraban la realizada en Manizales grita rock y en Hard rock caffe de Bogotá. Un día, una banda amiga los invito a tocar junto a ellos en un conocido bar de la ciudad, aunque parecía que no podrían presentarse, las cosas se dieron para que la agrupación diera uno de sus mejores shows, como siempre, dejando el alma en el escenario y “gozándoselo” como dice Uni. Al terminar su presentación, uno de sus amigos se acerco y les dijo: “muchachos hay una persona muy importante afuera que esta enamoradísima del proyecto”. Como en las viejas historias del rock, ocurrió: un hombre se acerco a ellos, les dijo que era un empresario de Evenpro y que le había interesado el proyecto. Unas semanas después llevaron la información de la banda.

Jamás habría creído que algo como esto podría pasar, y como mencionaba Uni cuando me lo contaba -aun con gran emoción-: “uno no espera que lo descubran como en las historias”. Pregunte como había sido el momento preciso en que supieron que tendrían esta gran oportunidad, después de llevar la información y dijo: una semana después me llamo como a las 11 y me dio la grandísima noticia que estábamos confirmados para el festival. Cuando lo decía era como si aun no lo creyera, sus ojos brillaban con la emoción de un niño al obtener justo el regalo que más desea en navidad.

Ya, el gran día, su presentación en Nem Catacoa, las cosas no parecían ser lo que ellos habían soñado. Sus expectativas eran muy grandes, sabían que la hora de su presentación era la mejor, tocarían justo después de Rmaj 7 y antes de Diva gash, la primera agrupación, con una propuesta bastante innovadora e interesante y la segunda, una banda que cuenta con una excelente carrera nacional y una gran fanaticada; sin embargo, era temprano y aún no llegaban muchas personas al festival. Se suben al escenario y empiezan a tocar, aún la carpa esta vacía.



Más allá de la suerte

Muchos dirán que esta historia es increíble, tal vez, que solo pueda atribuirse a la suerte, pero lo cierto es que al ver a Met en vivo, al hablar con ellos, se puede sentir en la piel su amor, entrega y pasión por lo que hacen, además de lo obvio, se vive un increíble show y se disfruta de una excelente propuesta musical. Y es que no solo el público –al que podría considerársele ignorante–, se maravilla con el cuarteto, sino que también fueron finalistas en el concurso Pick The Band de Sennheiser, el año pasado: para este concurso se eligieron 20 finalistas entre más de 3800 participantes a nivel internacional. En definitiva Met dará mucho de que hablar.

Otro aspecto que hace de este proyecto algo único, es su puesta en escena, ya que no solo los músicos tienen una gran energía, sino que también cuenta con elementos poco usuales, como la participación de bailarinas y el montaje de ciertas coreografías, donde Ada, además, muestra su versatilidad en escena, su preparación física y su capacidad vocal, al cantar y bailar simultáneamente.

                  
La música empieza a sonar, casualmente en ese momento yo llagaba al festival y solo por curiosidad entre a la carpa Maloka, donde vi por primera vez a Met.

Le pregunte a Uni sobre este día, como era de esperar me comento que estaban muy nerviosos, sus palabras fueron: hubo muchos nervios… teníamos que lucirnos, la presión de saber que no hay espacio para los errorestodos confiábamos en el trabajo de todos, sabíamos que todos íbamos a trabajar muy bien. Pero su confianza y un buen trabajo no hacen que la gente valla a los conciertos, que llegue temprano o que entre a una carpa a ver una banda que no conoce.

El toke empezó y había muy poca gente, pregunte a Uni que paso, aunque yo misma lo vi, me dijo: “no miraba al público estaba concentrado en tocar, para que no me afectara ver la carpa vacía, de repente escuche los aplausos… muchos aplausos y chiflidos”. Como si las personas hubieran esperado para entrar, todas empezaron a llegar de repente. Mientras camine de la entrada lateral al frente del escenario, las personas entraron hasta llenar la carpa; la contagiosa energía de la banda se extendía, la gente aplaudía y chiflaba con entusiasmo, tanto como para pensar que era yo la única que no los conocía.

Me quedan dos cosas importantes por decir: 1. Conozcan a Met, visiten su web: www.met-band.com y 2. El mundo definitivamente conspira para que logremos lo que realmente anhelamos.


Ella Escribe

[ Read More ]

Escena Rock: navegando en mitos y realidades

El Rock está muy jodidoooo en Colombia!! Qué hacemos?[1]

Organizaciones culturales anuncian que no incluirán más artistas vinculados a SAYCO[2]

 

Constitución política de Colombia. ARTICULO 61. El Estado protegerá la propiedad intelectual por el tiempo y mediante las formalidades que establezca la ley.

Casi como un terrible cáncer, son catalogados por algunos sectores de la escena rock –la gran mayoría de esta- entidades como SAYCO, Acinpro y el ministerio de cultura. ¿Serán un cáncer? ¿estará jodido el rock y la cultura en Colombia?

Por estos días llegaron a mí, dos artículos referentes a la escena rock y su aparente decadencia. El primero “El Rock está muy jodidoooo en Colombia!! Qué hacemos?” de Patricia Abad Ruiz, manager de Diva Gash (agrupación que, supongo, no debemos relacionar con las opiniones personales de su representante); y el segundo “Organizaciones culturales anuncian que no incluirán más artistas vinculados a SAYCO”, publicado en el portal de Bogotá Ciudad Rock. Teniendo esto en mente, me acerque a los músicos que conozco y les pregunte al respecto, y tal y como se evidencia en Facebook donde esta publicado el primer artículo, estas opiniones parecen ser casi unánimes: pues bien, me tome la tarea de averiguar e informarme especialmente respecto al papel que juega SAYCO en todo esto.



SAYCO vs Músicos


Como la única forma de saber cómo son tratados por SAYCO los compositores es ser uno, me hice pasar por una. Investigue acerca de cada mito relacionado.


Patricia: ¿En serio por qué le permitimos a Sayco que robe a los artistas?  ¿Por qué Sayco siendo una entidad PRIVADA cobra el dinero de todos los artistas; estén inscritos o no a ellos? ¿Por qué, de manera arbitraria, se quedan con ese dinero y si el artista se inscribe, eventualmente, no son capaces de darle un retroactivo por todo ese dinero que han cobrado sin su consentimiento? ¿Por qué permitimos que Sayco por "administrarle" el dinero a los artistas, de estas ejecuciones, cobren un porcentaje 4 veces mayor al mismo creador de la obra?


Los compositores tienen a su favor, el talento y la inspiración y a SAYCO para su protección[3]


Mito 1 “debe inscribir mínimo 20 canciones para poder entrar a SAYCO y recibir las regalías generadas por su obra”: En SAYCO existen dos modalidades de representación: en la modalidad de titular administrado, el compositor puede inscribir de una a diez y nueve obras, estas obras son protegidas y hacen acreedor al compositor a derechos patrimoniales, los cuales son recaudados y entregados por SAYCO. La segunda modalidad es de Socio: con la inscripción de 20 canciones el titular administrado pasa a ser socio y se hace acreedor a beneficios como auxilio exequial y la asociación del afiliado y su grupo familiar a la EPS que prefiera; entre otros. Teniendo en cuenta la situación actual en Colombia en cuanto a empleo, es mucho más de lo que tienen la mayoría de empleados y trabajadores independientes de nuestro país.
Pensar en que para tener los beneficios es necesario tener registradas 20 canciones, a primera vista parecería demasiado, pero lo cierto es que esta inscripción no es más que la prueba del trabajo constante e ininterrumpido en creación musical.


Mito 2 “SAYCO recauda regalías de artistas afiliados y no afiliados”: El funcionario Rafael Cristancho –con quien hable- dice que SAYCO solo realiza el recaudo y distribución de dineros de los afiliados. El dinero que los empresarios u organizadores de los eventos y espacios pagan a sayco y acinpro, es dividido en el número de canciones administradas por SAYCO, y según la autoría de cada compositor se le paga su parte.


Mito 3 “SAYCO se queda con más dinero que los compositores”: la personería jurídica de SAYCO es otorgada por la Unidad Administrativa Especial Dirección Nacional de Derechos de Autor (entidad adscrita al Ministerio del Interior y de Justicia), quien además vigila el buen funcionamiento de SAYCO. Así que en caso de irregularidades como las que se mencionan en el artículo de Patricia Abad a esta entidad se debe acudir. Al preguntar al funcionario por la distribución de los dineros recaudados, su respuesta fue que la ley establece que el recaudo por la utilización de la música se dividirá así: 60% para distribuir entre los afiliados (como explico antes); 10% para cubrir los beneficios y 30% para los gastos de operación de la entidad.


Adicionalmente pregunte a Rafael en que espacios o eventos los organizadores deben pagar derechos de autor. La respuesta es muy sencilla, en cualquier espacio donde se haga una reproducción, ejecución pública o distribución de la obra, como emisoras radiales y web, televisión, bares y espacios públicos exceptuando la media torta (excepción especial y única en Bogotá). Es decir que si en un bar suena una canción de cualquier artista afiliado a SAYCO, este se hará acreedor a derechos patrimoniales. Pero cuando dentro de un bar se hace una presentación en vivo, el establecimiento deberá cancelar otra cantidad, ya que lo que paga es por la reproducción del fonograma (CD, Casette o LP), y la ejecución pública genera otros derechos patrimoniales, que se traducirán en dinero para el artista.
Pero ¿acaso SAYCO está en todas partes para saber donde se presenta o suena una banda o artista? Claro que no. Como me menciono el funcionario de SAYCO, los artistas deben estar informando a la entidad donde suenan para que esta pueda hacer el recaudo, es decir, si no se menciona un toque en un bar difícilmente SAYCO lo sabrá.


La realidad -que como siempre es diferente a la teoría-, es que las bandas tocan en bares muchas veces y en prácticamente ninguna oportunidad informan a SAYCO y por lo tanto no obtienen las regalías a las que tienen derecho: obviamente esta es una decisión de cada artista de acuerdo a lo pactado con los bares. No obstante, cabe aclarar que el no pago de derechos de autor es un delito penal previsto en el artículo 271 del código penal colombiano. A este punto precisamente, hace referencia el relato del artículo publicado en Bogotá Ciudad Rock, donde la organización se sintió vulnerada por el cobro de dichos derechos.


Otro personaje que aparece en este panorama, son las editoras. Ellas se encargan de mediar entre los artistas y SAYCO -entre otras funciones-, por un pequeño porcentaje de las ganancias de los artistas (el 30% en la mayoría de los casos). En consecuencia ellos protegen los intereses de los autores (dada la reputación de SAYCO), y se encargan de que SAYCO sepa donde y cuando se dan las reproducciones, distribuciones y ejecuciones en vivo de sus representados. Con o sin la intermediación de las editoras todos los autores pueden proteger sus obras y recibir los dineros derivados de su legitimo derecho de autoría.



Sistema en decadencia


Este sistema está estructurado, para que todos los medios donde suenan las canciones den un aporte económico y así los artistas puedan, por derechos de autor, devengar una buena cantidad, adicional a los demás pagos que se deriven de su trabajo, como pagos por presentaciones y ventas. Basta con pensar en todos los medios donde sus obras han sonado, para ver todo lo que se habría podido obtener, de no ser por la informalidad y la tendencia a evadir el pago de derechos de autor. Entonces pregunto a los autores: ¿no tienen derecho a cobrar regalías por sus creaciones y por ende hacen mal al solicitarlas? ¿Renunciarán por defecto, a sus legítimos derechos patrimoniales sobre sus obras musicales?



Las agrupaciones emergentes tienen varias opciones para darse a conocer: 1. Pueden presentarse en pequeños espacios para ir dándose a conocer: en estos espacios es muy probable que no les paguen, pero siendo francos no tenemos la cultura de ir a ver bandas o artistas desconocidas, preferimos ir a la fija a ver lo que conocemos. 2. Pueden participar en concursos: desafortunadamente en la mayoría existe la separación por “categorías” según la trayectoria, pero, como tener trayectoria sin oportunidades, abra que volver al punto uno. 3. Pueden pagar por sonar: a esta opción no me referiré.


Respecto al primer punto, hace falta la formación de un público. Es importante tener en cuenta que la escena rock culturalmente tiene algunas trabas, por una parte nuestra tradición latina y colombiana nos lleva a acercarnos más fácilmente a géneros tropicales, los cuales llegan a nosotros más fácilmente y nos brindan esa sensación de identidad: y que mas para hablar de identidad nacional que el vallenato, que además, representa nuestro orgullo colectivo por las creaciones de los colombianos que sacaron estos ritmos locales típicos al mundo internacional como lo legítimamente colombiano. Esta probablemente sea la respuesta a las preguntas de Patricia Abad en su artículo: “¿Por qué se respeta a un vallenatero que trata mal a la gente, que consume cocaína y alcohol en cantidades alarmantes, que no le paga bien a sus empleados y además los trata mal, que le pega a sus mujeres, que tiene hijos regados por todos lados y fuera del matrimonio? ¿Por qué un personaje de estos si se merece un respeto y hasta un beso en una mano? ¿Por qué un género tan decadente y con una interpretación tan pobre si es digno de orgullo? ¿No están muy invertidos los valores?”. Adicionalmente, creo que si se tratara de catalogar la música por los valores de sus autores, primero preguntaría ¿cuáles son los valores? Y si se trata de drogas y vidas complicadas, entonces no podremos volver a escuchar a Nivarna o a Janis Joplin o Aerosmith y quien sabe a cuando artistas de rock más. Por otra parte debemos aceptar el problema en que se convierte la diversidad del género rock: desafortunadamente no podemos vivir en tolerancia entre las diferentes tribus urbanas y algunos solo valoran las obras de su género y desprecian las de otros por defecto.


En este estado de cosas la participación en concursos es, en primera instancia, una gran oportunidad para darse a conocer y acariciar la tan anhelada meritocracia. Pero no existe falacia más grande que la meritocracia en algunos concursos o convocatorias, donde criterios como la cantidad de gente que convoque la banda o los votos que obtenga, son mayoría en la decisión de quien gana. Este creo que es un punto que el sindicato de músicos, que parece gestarse en facebook debe tener en cuenta, como para ponerse de acuerdo en no pedir votos a los seguidores de los artistas, ayudando a los organizadores a captar personas, aumentar números y vender pauta, obviamente, en la mayoría de los casos sin pagar derechos de autor derivados de las presentaciones y otras reproducciones relacionadas con el concurso.


Parece que el panorama actual no es más que un círculo vicioso, donde la única salida para quienes quieren empezar a figurar es tocar gratis, para que el día en que nosotros, el público en general, escuchemos sus nombres, sepamos quiénes son, decidamos o no pagar por verlos. En todo caso esta es una profesión en la que se arranca solo invirtiendo, y solo con paciencia y perseverancia se llega a la anhelada fama, reconocimiento o legitimación.



La industria de la música rock en Colombia es creciente, cada día genera más talentos, más artistas, más agrupaciones y más dinero para todos los relacionados con la escena. Por una parte los productores cobran en promedio $3’000.000.oo por canción, las editoras cobran el 30% de las regalías de los artistas, los concursos y convocatorias venden pauta, cobran inscripciones y entradas a los eventos, los creadores de imagen se hacen publicidad con pequeños patrocinio y cobrando más o menos $70.000.oo la hora de asesoría y los artistas que se deciden cobran sus regalías, se mueven en gestión y se dan a conocer llegan a cobrar buenos dividendos por sus presentaciones y otros.



Finalmente, lo más claro es que hay que acercarse a la información, atreverse a tener un punto de vista individual, a tener criterio y a partir de nuestras propias experiencias, antes de dejarnos coartar por las opiniones de otros, ya que, ahora, después de investigar, me pregunto de todos los que comentan y afirman fehacientemente estas aberraciones del sistema ¿Cuántos se han acercado personalmente a las instituciones?


Ella Escribe


[ Read More ]

2011: Entre El Rechazo A Las Quejas Y La Creación De Un Nuevo Movimiento Social

En 1990 en Colombia las mujeres ya podían votar, Ofelia de Uribe ya había transmitido en la Hora Feminista, ya se había realizado La Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), ya Simone de Beauvoir nos había entregado su pensamiento, ya muchas mujeres habían pensado en lo personal es político; y también María Erminda luchaba contra el tumor cerebral, que le había ocasionado su esposo por las frecuentes golpizas que le daba: ella, era una campesina colombiana viviendo en la ciudad, una ciudadana de a pie.

Comprendo a las mujeres autodenominadas modernas, que pensaran que una cosa es la equidad de género y otra la violencia intrafamiliar –alguna vez también lo pensé-; pero lo cierto es que no podrían estar más relacionados, y es que las mujeres modernas parecemos haber olvidado que todos estos discursos y legislación, provienen de lo que culturalmente somos.


Divididas

En cuanto a información y equidad de género, en Colombia, podemos decir que las mujeres se dividen en tres grupos: las conocedoras, las medio-informadas y las ciudadanas de a pie.

Las conocedoras: ellas desafortunadamente, constituyen el grupo más pequeño. Son aquellas que conocen casi por completo el tema de equidad de género, saben de legislación, estadísticas de desigualdades, organizan comunidades de mujeres y realizan proyectos sociales.

Las medio informadas: son las que saben algo del tema, sin llegar a declararse abiertamente feministas, o asumir posiciones críticas fuertes respecto a equidad de género. Algunas de ellas ven a las conocedoras, aún como las feministas de hace años, y especialmente como mujeres quejambrosas, que exageran la posición de la mujer actualmente. Estas mujeres, creen además, que ya todo está dicho y hecho en cuanto al tema y que las mujeres que sufren de violencia intrafamiliar, la sufren por “bobas”.

Las ciudadanas de a pie: estas mujeres son mayoría, su acceso a esta información es menor, por diversas circunstancias. Ellas solo aceden a la información de los medios masivos de comunicación, los cuales llevan en apariencia un mensaje positivo, pero están plagados de violencia simbólica, repitiendo constantemente que las mujeres son las aptas para los oficios domésticos y la crianza de los hijos, nunca presentadas como profesionales de otras áreas. Ellas de lo que si saben, es de la tradición cultural, porque es lo que viven, la tradición machista colombiana, la de aguantar y resignarse. Están acostumbradas a ser excluidas por defecto, saben que hay espacios donde no pueden entrar.


Ahora y aquí mismo

A diferencia de lo que creen algunas mujeres y hombres acerca de que ya todo está hecho y que los discursos no son más que quejas desproporcionadas, lo cierto es que las diferencias entre hombres y mujeres en nuestra sociedad, brillan en muchísimos aspectos de la vida, al punto de convertir la sexualidad femenina en una carga pesada.

Aún un criterio muy importante de selección de personal es el sexo, la edad y el estado civil: la mujer aspirante a un cargo con cierta edad, casada o en unión libre de varios años y sin hijos, es imposible de contratar, ya que a la empresa no le sirve que las empleadas “se embaracen”, se hagan acreedoras a garantías y generen gastos adicionales, que un hombre por no tener dicha capacidad no generaría. Pero tal vez esta pueda ser la razón por la cual mujeres y hombres que ocupan los mismos cargos, no ganan lo mismo. Pero bueno… esta situación es molesta pero ya la sobre llevamos, aplazando o cancelando la maternidad –ya que hay que elegir entre carrera y tener hijos-.

Un caso que es más preocupante es la violencia cultural a la que aparentemente nos resignamos. Aunque la mujer moderna se desenvuelve laboralmente, haciendo una carrera y creciendo en sus metas personales, aún no se libera del peso total del hogar, a pesar de ser más compartidas estas labores, no se ha llegado a un punto de igualdad en la pareja. Aún la educación de los hijos recae principalmente en las mujeres, que tienen que dejar de trabajar para dedicarse a la crianza. Esta es la falacia de la mujer moderna, la que se “libero” para salir de casa a trabajar, pero en realidad lo único que hizo fue poner más carga en su espalda: hace lo mismo que una ama de casa, más el trabajo.

Cargamos con el peso conservar un hogar por encima de los perjuicios que nos pueda causar: las mujeres soportan todo tipo de maltratos, fundamentados en su tradición social y la dependencia psicológicas a sus parejas (estas son las llamadas “bobas”): las mujeres que por condiciones sociales, económicas y sobre todo psico-afectivas, soportan maltratos de diversos tipos, dando su vida por el aparente bienestar de sus hijos. Pues bien, hay dos realidades claras al respecto: 1. No son “bobas” y 2. No están haciendo nada bueno por sus hijos. Por una parte son mujeres que se encuentran en una situación emocional negativa y por otra parte transmiten esos males psicológicos a sus hijos, quienes muy probablemente repetirán estas conductas de violencia.

Juzgadas por nuestro físico: casi como si se tratara de un mercado, somos examinadas, evaluadas y valoradas por nuestro aspecto. A primera vista parece que no es así, pero creo que todas tendremos una historia que contar en la que fuimos mejor o peor tratadas por nuestro aspecto; como cuando un taxi para solo a las mujeres más bellas o arregladas. Este además, es un ejemplo de cómo estamos de acostumbrados a las discriminaciones, porque muchos juzgaran como banal, superficial o irrelevante este aspecto.


Como estos podría dar muchísimos ejemplos, pero solo por mencionar otro más, pensemos en la exclusión en el leguaje; y creo que si la situación de la mujer se resumiera en una palabra sería justamente esta: exclusión. Porque creer que decir el hombre incluye a los dos sexos, si se tratara de mayorías entonces porque ahora que somos más, no decir mujeres. Esta es una información simbólica, que parece tan superficial y que al mismo tiempo tenemos tan arraigada en nuestro cotidiano: como la distinción entre la señora y la señorita: conozco muchas que prefieren hacer la distinción o aclarar, pero ¿Qué tan justo es con nosotras mismas el uso de estas dos palabras? ¿Acaso seremos valoradas o calificadas según el estado civil o más bien dependiendo si somos “vírgenes” o no?, no creo que esta sea una distinción valida, de hecho, creo que estas son de esas palabras que ya no deberían tener cabida en nuestro lenguaje.


Si esta es la situación actual, entonces como estábamos en la época de María Erminda. Ella no solo era mujer, además cumplía las leyes de su religión, las cuales también son machistas, le dicen aguanta y resígnate, eso fue lo que elegiste. Soporto golpes, maltratos y humillaciones, al tiempo que trataba de mantener al margen a sus hijos, igualmente victimas del padre.

Quisiera decir que encontró ese grupo de mujeres que creen en la solidaridad de género y que ayudan a empoderarse a mujeres como María, pero la verdad es que en su mundo no existía algo así. María no murió a causa de su tumor, el tratamiento funciono bien, pero una noche al salir del hospital después de su tratamiento, se sintió muy mal para hacer la comida, y a su pareja no le gusto, ella mando a sus niños donde los vecinos, el hombre gritaba y la golpeaba, pero ella no podía hacer la comida en su estado, él sacó un arma que tenía para proteger el hogar y le disparo a la cabeza: María murió.

Como María existen muchas mujeres, mujeres que no saben de discursos ni teorías y que necesitan apoyo para salir de sus dificultades. Pero todas transitamos los mismos caminos por separado, sin siquiera míranos, participando del juego machista de la competencia. Si, jugamos a ser mejores que las otras: la más linda, la más inteligente, la más sobresaliente, para lograr ocupar ese único lugar que hay dentro del mundo masculino para la “mejor”, que solo puede ser una.

Finalmente los invito y muy especialmente las invito a todas, a ver el verdadero panorama de la equidad de género actualmente. Y no solo verlo, a actuar desde las cosas pequeñas o grandes, como sea… pero en todo caso, a unirnos, a no competir, ni tener envidias ridículas con otras mujeres, más bien a comprender, a acercarse, a tener solidaridad de género, a pensar en la otra.

Este problema no es de otras o de “bobas”, es de todas: es deber de todas cambiar las circunstancias y generar cambios culturales. Actuemos.


Ella Escribe
[ Read More ]